对话名家｜谢伯开访谈录 伯牙子期高山流水 开合纵横画海书林
｜对话名家｜
伯牙子期高山流水 开合纵横画海书林
——谢伯开 访谈录
策划：郑博洲 采访：道臻
采访时间：2007年12月10日 采访地点：一荷楼
主持人：谢老师，二十多年的教育工作历程养成您言语温文尔雅，性情爽朗 的儒师风范； 平日里，我更喜欢称您为“伯伯”，因为这样会更 拉近我们之间的距离！
谢伯开：呵呵！其实我们之间本来就没有距离。
主持人：听说您的学生，都喜欢把您当作自己的亲人，当作朋友，因为您除 了指导学习之外，还会花些时间与学生促膝谈心，沟通思想。能讲 讲其中的一些事吗？
谢伯开：说起“教书”，人们就会想起“育人”。现在我们要求学生要 学会学习，学会做人，学会发展，这其中足以说明教师的责任 重大，所以我是这样想，也是这样做的。现在，每逢放长假， 在外地就读或工作的学生，他们都结伴来看望我，大家一起谈 学习、谈工作、谈生活、谈未来。有些学生春节无法回家，也 都会保持电话联系、问候，这些都使我很感动。
主持人：的确，“伯伯”为人处事口碑很好，性格敦和，严而不怒，治学深 入浅出，理论结合实践，生动贴切，同学们都爱上您的课，那么您 是如何做到让学生既叹服又满意的呢？
谢伯开：其实，当教师都感到有一种无形的压力在驱使自己的工作，特 别是当一名有责任感的美术教师。只有保持自己的知识结构比 较前沿、思想不落后、审美锐利准确且具包容性、前瞻性，这 就迫使自己要不断学习，与时俱进，不断提高业务水平，这样 才能让学生学到知识，提高能力。
主持人：艺术道路上，您是属于中西兼容的画家，内心里，您是喜欢哪方面 多些呢？为什么？
谢伯开：是这样的，在艺术道路上，我是通过艺术院校走出来的。所以 对于西洋画我算是打下了扎实的基础，且毕业后一直都从事美 术教育，自然也就离不开素描与色彩。但我最后还是选择了中 国画作为自己主要的创作方向，因为中国几千年的传统水墨艺 术让我迷恋。当然，长期的西画训练，无论从观念或审美取向 上，为我从事中国画创作增添了很多灵感和营养。
主持人：在本土提起画荷，让人马上联想到“谢伯开”三个字，请谈谈您是 怎样与荷结缘？
谢伯开：画中国画，我更喜欢花鸟画，因为无论从情感的抒发，还是笔 墨的挥洒，都能让你感受痛快淋漓，有人说花鸟画艺术性较强， 所以我一直都喜欢花鸟画。至于画荷花，大概是性格决定爱好 吧。小时老家村边有大片荷池，每逢夏天傍晚，当你身置其中， 轻风摇拽，超然感觉自不必说。特别是在潮汕这人多地少的人 文环境中，这种境界足以让你“放心物外”，“萧然远俗”。 从那时起，我就喜欢上了荷花君子了，所以我曾在画中题道： “南村小阁一人家，日出耕田暮喝茶，红土筑墙绿瓦盖，门前 半亩白莲花。”
主持人：是啊！“伯伯”荷缘之深，深至斋号也名为“一荷楼”。以揽括笔 意画花，用泼墨技法写叶，形散而神聚是您荷花作品的最大特点。 能谈谈您的绘画在思路以及技法上都有哪些创新吗？请举一二例。
谢伯开：中国历史上出现了很多画荷名家高手，如徐渭、八大山人、齐 白石等，他们的艺术作品之所以至今还闪耀着光辉，就是在继 承传统的基础上，都能创造性地形成了自己独特的艺术风格。 李可染论传统与创新很精辟；用最大的功力打进去，用最大的 勇气走出来。这说明了画家要勇于创新，创新决定一个画家的 艺术生命力，虽然我有了一定的认识，也一直在努力，但很难。 我选择大写意这一种画法。遵循“纵意驰聘，不求形似，追求 神韵，表现高远”的古训，用现代构成来经营构图和处理笔墨 关系，然后再融入自己的情感，世界观，修养去投入创作。至 于技法是在训练中形成的，只是表现手段，并不能等同与艺术。
主持人：方才“伯伯”您提到了艺术要勇于创新，才能保持作品的生命力。 那么，在创新的道路上我们应该做哪些方面的努力？
谢伯开：何怀硕认为，评判一个画家的成就有三大指标：第一是作品的 艺术成就所达到的高度，第二是具有开创性；第三是他对画坛 的影响力。人们常说艺术要追随时代，然而艺术不一定直接反 映它的时代，但一定要从艺术中感受到时代的气息。八大山人、 石涛、扬州八怪使我们觉得比较“现代”，而张大千，吴湖帆、 陈之佛却似乎去古未远，这说明艺术如果缺乏创新就没有生命 力。艺术创作有他的特殊性，一方面，创作者在人生世界中要 别具慧眼与慧心，在普遍性之外另有发现，另一方面是创作者 的人格，包括他的天赋、历练、个性、学识、修养、气质等所 构成的独特性是艺术创造性的来源。
主持人：潮汕人的文化习惯往往很强调继承传统，而这种习惯中又带有牢固 的思想封闭性，以至于新的内容与表现形式出现时，显得无所适从。 曾经出现过这样的事，当静物写生作为作品展出时，有很多守着传 统的人认为那只是习作，不算作品。您怎么看？
谢伯开：传统是民族文化的源泉，没有传统就谈不上文化，更谈不上创 新。但只用麻木的心灵去迷醉于古典的优美的模仿中，甘为古 人奴，用技巧去取悦一知半解的赏客，那么艺术就违背了它的 本原。所以真正的艺术作品不受内容、形式、画种的限制，当 艺术创作演变为个人的感情，想象、幻想、欲望、心理的表现 时，当艺术走在时代精神前面，成为昭示人类生命精神取向时， 任何形式的作品都有血有肉。西方的梵高，塞尚，中国的林风 眠，王肇民等的静物都很不朽。
主持人：“伯伯”不仅是一位优秀的美术教育工作者，还积极促进艺术与社 会的互动，并参与业界的艺术交流活动，显得比较入世。请谈谈您 在这些方面的想法和经验。 伯开：艺术创作要以社会生活作为对象，并在社会实践中得到考验， 特别是我们正处于日新月异的现代化社会中，如果你脱离了 这个高速运作的轨道，不时时进行沟通，融合。我们的创作、 生活，人生可能将暗然失色。 道臻：诗曰：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。在此，愿“伯伯”事业 凝碧，声望别样红。
谢伯开：谢谢！
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本文首发刊于《都市生活家》杂志
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